Se guardiamo indietro ad Astroboy, la prima serie animata regolarmente trasmessa in tv, possiamo vedere che i personaggi non sono ancora necessariamente di aspetto asiatico
Astroboy è iniziato come uno spettacolo rivolto soprattutto ai giapponesi, ma ben presto Tezuka si è resa conto che non avrebbe realizzato un profitto solo su questo. 52 episodi sono stati venduti alla NBC Enterprises (al contrario di NBC Network), che a sua volta ha distribuito lo show in diversi luoghi in tutta l'America.
A causa della diversa prospettiva degli Stati Uniti di ciò che è e non è accettabile per la trasmissione televisiva, diversi episodi non sono stati trasmessi negli Stati Uniti - uno di questi include un dispositivo di trama in cui un messaggio è tenuto all'interno del bulbo oculare di una statua di Gesù. Poiché il coinvolgimento degli Stati Uniti è stato fondamentale per il successo di Astroboy, Osamu Tezuka e la sua società Tezuka Productions Ltd. hanno dovuto tenerne conto negli episodi successivi che hanno prodotto.
Ora che gli Stati Uniti erano un target riconosciuto dello show che aveva influenza sulla sua produzione, Tezuka consigliò alla produzione di rendere lo show denazionalizzato - cioè iniziarono a includere cartelli in inglese, eliminando ‘elementi apertamente giapponesi’ e nel complesso, rendendo lo show più accessibile sia alle vendite locali che a quelle estere.
Inoltre, nei primi tempi degli anime, i piccoli studi giapponesi erano sempre in competizione con i grandi giganti americani come la Disney. Di conseguenza, l'animazione giapponese ne è stata molto influenzata - lo stile di Tezuka (insieme a molti altri mangaka di quest'epoca) era piuttosto disneyano, influenzato inconsciamente dai grandi successi dello studio. Le stesse produzioni di Disney
erano piuttosto denazionalizzate, alcune serie più di altre, ma gli spettatori americani non hanno dovuto subire un grande cambiamento stilistico quando guardavano i cartoni animati giapponesi - e per la maggior parte, di solito davano per scontato che fossero americani.
Ladd with Deneroff 2009: 21 (su Astroboy in America)
“Non abbiamo intenzione di pubblicizzare il fatto che la serie viene animata in Giappone. Non lo negheremo, se qualcuno lo chiederà, ma non lo pubblicizzeremo nemmeno. Prima di tutto, ci sono probabilmente alcuni compratori nelle stazioni là fuori che non hanno ancora superato il fatto che il Giappone è stato il nostro nemico nella seconda guerra mondiale. Secondo, se un compratore sente che lo show è di origine giapponese, penserà che deve essere economico […]”
(anche gli show americani sono per lo più denazionalizzati)
Questo non è l'unico show ad avere queste preoccupazioni, comunque. La denazionalizzazione è una parte significativa della storia degli anime, dato che gli studi giapponesi sono sempre stati in competizione con le loro controparti americane, la cui animazione era di qualità superiore e meno costosa da importare rispetto alla produzione locale.
Date un breve sguardo a Scott McCloud Fumettisti di fama mondiale:
Più un personaggio è generico, più ci si può associare ad esso, e scegliendo una tonalità di pelle di colore neutro, più il pubblico ci si associa.
Come contro esempio, un film d'animazione in cui si desideravano tratti orientali era Il racconto del serpente bianco. Come potete vedere qui sotto, il disegno dei personaggi era più orientale. In ogni caso, la denationalizzazione è diventata la norma e solo gli spettacoli che cercano di enfatizzare il design orientale lo includono.
Anime si è evoluto tenendo presente questa caratteristica, e come altri hanno sottolineato - il pubblico cercherà sempre di associarsi ai personaggi nei media, che si tratti di libri, anime, film, ecc. Quindi, ciò che a voi può sembrare europeo/americano, può sembrare altrettanto asiatico a coloro che vi risiedono a causa del disegno generale dei personaggi.
Riferimenti:
- Anime: Una storia di Jonathan Clements (p123.124)
- Comprendere i fumetti: L'arte invisibile di Scott McCloud